Фото

Как поступить в институт фотографии

В январе 2019 я поехала на день открытых дверей в Институт творческой фотографии в Опаве. Это мероприятие главным образом устраивается для того, чтобы желающие поступить показали свои работы, которые они планируют отправлять на вступительный экзамен. Ведь большинство абитуриентов проваливается именно на этом этапе.

Моей целью было понять свой уровень в фотографии и посмотреть на людей, которые учат в институте. Ведь от людей зависит атмосфера заведения, и именно таким ты выйдешь из его стен спустя несколько лет. Мы становимся похожими на тех, с кем общаемся.

Поездка помогла мне осознать, что я прикладывала много усилий не совсем туда, куда нужно. Какие-то моменты остались совсем без внимания. Поэтому я опишу главные инсайты. Они будут полезны для тех, кто рассматривает вариант получения высшего образования в области фотографии, или хочет развиваться дальше в этом направлении.

  1. Решите, надо ли это вам. Именно высшее образование в области фотографии. Главное отличие между большинством курсов по фотографии и обучением в институте — контекст. Курсы и большинство статей направлены на техническую сторону. Здесь вас будут учить еще и тому, как использовать фотографию, как она встраивается в культурный контекст, в историю искусств. Большой упор делается на выставки.
  2. Надо уже уметь хорошо снимать. Как и в художественной академии не учат рисовать, так и тут не учат фотографировать, а расширяют уже то, что вы умеете. Вы должны прийти уже с солидным умением снимать.
  3. Начните печатать свои фото как можно раньше. Мы сейчас настолько привыкли к цифровому формату, что кажется, другого не существует. Тем не менее, бумага более требовательна к цветам и композиции, там видны все недочеты. Также с точки зрения физики наш глаз по-разному воспринимает изображение на мониторе и на бумаге. Экран светится, а бумага отражает свет.
  4. Изучите требования. Хорошо разберитесь в требованиях к вступительным экзаменам. Для меня белым пятном оказалась работа с сериями фотографий. Я все время работала с упором на то, что один снимок вмещает в себе целую историю. Но там нужно продемонстрировать умение составлять концептуальные серии. То есть 10 фотографий стилистически и тематически рассказывают историю.
  5. Фотография — зеркало вашей зрелости. Да, ваши работы отображают ваше представление о себе и о мире намного больше, чем кажется. Это хорошо заметно, когда видишь в одном помещении много разных людей и их работы. Можно было бы сказать, что как хозяин и его собака чем-то похожи, так и автор и его фото тоже похожи. Моей ошибкой было привезти слишком старые снимки, которые хоть и были технически правильными, но уже не отражали мой взгляд на мир.
  6. Критика — чем больше, тем лучше. Показывать свои работы, это всегда быть уязвимым, и преподаватели это хорошо знают. Поэтому их критика очень конструктивна. Несмотря на то, что уже после второго преподавателя я понимала, что в этом году мне не светит сюда попасть, я пошла еще к двум другим. И выслушала их мнение. Каждый сказал что-то полезное, что помогло понять ошибки и подтолкнуло меня к развитию.
  7. Задавайте вопросы. Преподавателям о том, что почитать и где подучиться. Тем, кого раскритиковали, что у них не вышло. Тем, кого хвалят, где они учились и что они такое делали, что и них получилось.
  8. Возраст студента не важен. Перед поездкой меня волновала тема возраста, мне уже давно не 25. Не то, чтобы я боюсь того, что старше. Скорее речь о том, что важно быть в среде людей одного уровня зрелости. Средний возраст оказался в районе 30 лет. Было очень комфортно общаться и теми, кто старше, и младше.